AI时代的创作者：五种人生，一个信念

文章转载于正面连接

作者：Vera

每当新的AI工具出现，就会涌现出一波视频——看起来很酷、很炫，但一两周后工具再次更新就失去了关注。动画导演王卯卯把这些视频叫做“浮游影片”，就像海洋里的浮游生物一样——快速出现，四处漂浮，也同样迅速消失。

卯卯觉得，这并非坏事，是学习过程的一部分，但作为创作者得诚实回答一个问题：是想随波逐流，还是留下点什么？

身处一个围观AI的年代，所有人都在追赶对技术理解的速度。我找到了地球上或许是最早一批与AI共享创作大脑的人，记录下其中5位的故事。

在他们的讲述里，你能看到许多相似之处，比如，人类在未知时刻的勇气和野心。以及，在没有明确指引的创作路径上，创作者们以何种形式识别同类，探寻方向。

更珍贵的经验来自困境之中——人人都有需要推倒的围墙，一部分与外部世界的法则有关，另一部分则源自内心感受。

对27岁的陈翔宇来说，AI不是挡在他眼前的技术之墙，而是推墙的工具；PJ Ace厌倦了好莱坞电影产业的系统性之困，他因此搬离了洛杉矶；导演兼制片人罗翀的故事，则是理想主义的B面，关乎生活的真相。

在这场对技术的追问之中，AI创作者陈刘芳的答案颇具哲学性。她告诉我，“不用AI就被时代抛弃”是伪命题，是一种被人为制造的焦虑。搞AI创作和当一个厨师没有什么差别，只要认定你要做的事，“你就会在你的时代里。”

 一位演员消失的几年

陈翔宇的名字曾短暂出现在演艺圈。他以新人身份出道时才读大三，参加过综艺节目《演员的品格》；担任过青春偶像网剧的男主角；2019年从中戏表演系毕业时，微博粉丝已破百万。但之后几年，他从互联网上消失了。

是退圈了吗？粉丝们在超话下追问。直到2025年初，他才在评论里回复：藏起来了。

5月下旬，我在北京东五环外的一个文化产业园见到了陈翔宇。他从公司隔壁的绿幕棚赶来，双眼通红。“熬了个大夜做技术测试，抱歉。”他还是演员时期高高瘦瘦的身形，但脸上是掩不住的疲惫。我拍摄环境照片时，他担心自己入镜的形象不好，戴上了墨镜遮挡眼袋。

陈翔宇现在是AI影视全流程公司“异类Outliers”的创始人，管理着北京、杭州、广州三地60多个员工。一位从业18年的广告人告诉我，今年2月看到过一支由AI生成的短片《灵蛇》，主题是蛇年春节的第一个愿望，当时在圈内引起热议，大家感叹，AI技术在人物形象、动作控制、场景构建的实现上已如此丝滑。很多人都没注意到这支短片出自异类，陈翔宇是导演兼编剧，从构思到上线只用了十几天。

“我不care一定要站在高光前。”陈翔宇说，自己想做演员的本心，是喜欢影像本身。结束演艺生涯之后，他从一个演员变成了穿梭在片场的“大狗老师”，从基础的场务、灯光开始做，到后来扛专业摄影机、用斯坦尼康，再到后期剪辑、动画三维、调色，全靠自学。那时，很多人见到他总是带着一个盖住半张脸的黑色冷帽。

2021年那会儿，创业已将近两年，陈翔宇的公司还是以传统影视为主，写本子做项目开发，公司的财务危机也伴随疫情而来，一个关键项目的款项回收被卡，公司眼看着只能维持三个月，“已经快发不起工资了。”

最绝望的时候，公司意外接到了一个车企的商业广告，是从代理商手里层层转包而来：执行预算只有7万块。

“那也得干，不然活不下去了。”陈翔宇说，他们到处去找高性价比的供应商库、器材、落地的美术，研究哪个地方政策相对宽松还有片场可拍，“疫情期间，别人执行不了的，我们都落地。”最终，这条片子让异类在广告圈打开了局面。进入2022年，公司一年就能产出五、六十条商业广告片，业务早就翻盘，商业广告组的收益养活了全公司。

异类公司墙上挂着一幅画，画的是一起创业的小伙伴们

这家公司还经历过一次意外转机。AI工具兴起的2022至2023年，异类团队开始用ChatGPT、Midjourey、Stable Diffusion出美术图，以三维构图为基底作为人物影像的引导。那个时期，画面常有畸变，最后还得合成端口，无法直接达到商用标准。“那时候的AI影像本质上是合成，而不是纯AI。”陈翔宇说。

同时期，他和毕业于CMU（卡内基梅隆大学，拥有全球顶级计算机科学专业）的合伙人一起聊AI在影视广告行业的应用，大家都很看好未来，尽管还没有想清楚具体要怎么走，但先大量储备了一批显卡——这个意外的动作，为异类后来全力冲刺AI项目提供了算力支持，在显卡价格暴涨的时期，他们通过出租算力也能赚取一部分盈利。

从2024年开始，AI进入了异类内容创作的全流程，通过可灵AI等工具，团队可以产出商用级影像内容，人物一致性、动态逻辑、表演细腻度都得到了很大提升。但AI从技术层面无法一步到位解决所有问题，需要与传统流程和技术深度结合。

在制作全球首部AI单元叙事剧集《新世界加载中》时，陈翔宇的团队就遇到过麻烦。生成硅基生命体飞行的画面时，要求精准的动作控制，AI抽卡不是解决问题的途径，效果无法达到最佳，“类机甲这种非人型骨骼，比人性骨骼更难，需要用到骨骼绑定技术，还涉及三维绑定中权重的问题。”

骨骼绑定技术

但他们没有困在问题里，陈翔宇的思路是“见山拆山”，一层层拆解阻碍。“用AI解决不了的，就用传统影视或动画办法解决，再不行就用算法解决，给它排出优先级，汇聚成流程。”这也是为什么，异类公司里技术（算法工程师）与内容（导演/编剧/摄影指导等）的人员比例，从最开始的2:8慢慢过渡到了现在的5:5。

某个下午，这帮年轻人聚在机房开会，他们聊起内容的价值感。陈翔宇记得，大家认为广告本质上是服务业，还想做“自己心里觉得有意义”的作品——公司近七成的员工，都是最早一批加入异类的人，他们带着对内容创作的理想主义而来。

从某种程度上来说，2025年2月释出先导片的《新世界加载中》，也是陈翔宇对团队伙伴的承诺。这是一部从剧本开发、风格设定、镜头控制到视觉生成与内容发行，完成了完整的AI影视工业流程的片子，涵盖了科幻、历史、奇幻、荒诞喜剧等多元题材。在商业价值之外，是AI创作领域带有实验性的先锋作品。

比起传统拍摄，陈翔宇认为，AI影像的确拓宽了创作边界。除了节省成本，创作者可以反复调整AI生成的素材，不必完全受限于传统影视拍摄的一次成型，这使影视行业的流程有了全新转变的契机。

以创作者身份分享的陈翔宇

过去几年，很多创业公司在寒冬环境下没能熬出头，异类算是幸存者。但危机感从未离开这个团队，在陈翔宇身上，依然能看到创业者时不我待的影子。

团队讲求效率，每三天开一次15分钟的短会讨论卡点，异类的两层办公区，每个桌上的烟灰缸都密密麻麻堆满了烟头。“我们公司有句话，‘异类异类，异常的累’。”陈翔宇的生活也与工作高度捆绑，他和几个业务负责人在公司附近租了一套别墅，上班见的是同事，下班还是同事；他一天只吃一顿饭，基本不喝白水，加班到凌晨就去固定的火锅店。

我说，这种生活方式看起来不太健康。他坐在一楼会客区的白色反毛沙发上，脚边是两瓶刚喝光的饮料，有些尴尬和无奈，“创业狗就这样”。

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从职业早期经历来看，王卯卯拿到的人生剧本和陈翔宇截然不同。

同样是读大三那年，卯卯已经创作出风靡全球的动画IP“兔斯基”。2007年与时代华纳签订版权收购的合作后，21岁的她给妈妈打去一个电话，“妈，从今天起你以后再也不用工作了。”

如今，39岁的卯卯是首位入选亚洲名人堂的动画导演，作品《蓬莱》参与角逐了2023奥斯卡最佳动画短片。这是她在美国生活的第14年，将近一半的时间在好莱坞工作。在好莱坞，同时兼具动画导演、亚裔女性、AI创作者三重身份的人并不多，卯卯的视角具有稀缺性，她是各大AI创作论坛和动画圆桌的常客。

今年5月初，参加完合作伙伴、风头最劲的AI影视公司Promise的发布派对后，她在朋友圈感慨，“2025年真的是AI影视和工作室的爆发年，未来让人无比期待。”

卯卯开始尝试用AI创作动画是在两年前。在她的社交平台上，能看到AI制作出的火星跑车广告片、科幻短片《翅人》、猫狗版《鱿鱼游戏》，还有一些与好莱坞一线影视公司合作的还未发布的电影项目。2024年，她参与了可灵AI导演共创计划，创作出AI动画电影短片《再见兔子》，后被中国电影博物馆收藏。在第26届上海电影节，卯卯受邀担任迷你电影单元导师。

AI动画短片《再见兔子》截图

成为一个动画师，通常需要六年或者更久的时间，一个新人导演如果自己做动画，十分钟的片子可能做上两年或更久。卯卯说，现在有了AI 这个最好的自我训练工具，可以迅速学习专业知识，每周都可以完成一个短片，高效练习自己讲故事的能力。

以《再见兔子》为例，所有视觉都用AI生成，然后用特效打磨和结合在一起。卯卯特别提到，“这个工作流和其他大部分AI短片都不同，可以用于影视量产。”

过去这一年，她频繁往返中美，日程忙碌。我们约在五月的一个周四见面，在她飞回美国的前一天。访谈中她告诉我，半年前，自己离开了知名动画公司照明娱乐（Illumination Entertainment）动画&创意总监的位置，回归独立导演的身份。

这个决定看似突然，但其实很符合卯卯的风格。她从来都不是一个被动等待机会的人，习惯主动出击，从工作到恋爱都是。

她会在周末集中半天到一天时间，在一条街的两家咖啡馆跟不同的相亲对象见面，只喝咖啡不约饭，不合适可以快速结束。她也会把相亲对象的情况记录在一个excel表格里，根据他们的表现和相处感受在脑海中更新前5名最合适人选——在半年聊了超过160人后，卯卯到了合适的对象，excel表格也从此删除。

不光工作，哪怕和朋友去海钓她也用“很拼”的态度。她是整艘船上唯一一位女性，凌晨要比所有人早起半小时在颠簸的洗手间里化妆。有男性钓友说，多钓了几条，你要不要？她不服气这种被赠予、被施舍的态度，坚持自己钓，“最后，我拿了Jackpot（全船最大）。”

知道自己要什么很重要——她在中国的动画新公司叫卯星辰，把自己的名字嵌了进去，这是她很在意的一点。在好莱坞的时候，即便她已经是有代表作的导演，但个人的名字时常会湮没在名气更大的公司和作品之下。大荧幕上，卯卯是谁，观众并不会特别留意。

在好莱坞这样成熟而封闭的制作体系中，推动技术革新需要极大的耐心与坚持。卯卯曾是公司首位成功申请到 Midjourney 工作账户的人——这件事她花了三个月才完成。

如今，尽管对AI的争议未曾消失，但好莱坞对待AI的态度时移势易。这个六月初，卯卯出现在洛杉矶最大的AI论坛“AI on the Lot”的动画圆桌会议上，聊起今年业界对人工智能的态度转变：摆脱了喧嚣和恐惧，不再只是谈论它，而是融入了工作流。

6月初，卯卯参加 AI on the Lot 的座谈，讨论AI对动画的影响和未来发展

但在两年前，好莱坞对AI的排斥是真实存在的。2023年夏天，美国演员工会和编剧工会爆发了长达数月的罢工，不少演员和编剧都提到AI对其权益的威胁。

卯卯给好几家影视公司做过AI创作的演示，高层们的态度大多停留在好奇和观望，她得到的反应大概有三种：

一类是完全排斥AI，理由是要保护人类艺术家的权益；其次是犹豫，想用但顾虑版权问题；第三种是只被允许在有限场景下使用，比如内部提案，但AI做的片子不能出门，更不能让观众知道。

她告诉我，上世纪八九十年代，日本的经济并不景气，但就在那段时间，诞生了许多最知名的动漫作品，比如《龙珠》《阿基拉》《风之谷》。为什么？

卯卯的答案是——当世界变得不确定时，人们会转向故事。 故事给予人类希望，让我们想象出更美好的未来，“所以即使现在，世界在快速变化、未来充满未知，动画依然可以引领方向——只要我们继续讲述大胆而真实的故事。并且AI——如此强大的工具，能够帮助创作者走得更远。”

搬家到俄勒冈州之前，PJ Ace和卯卯一样生活在好莱坞的聚光灯下。

他在电视、电影和广告领域拥有15年的工作经验，服务过很多全球知名品牌。PJ Ace曾筹集数百万美元制作原创动画系列片《Ghosts of Ruin》，担任编剧和执行制片人。在这个项目中，他的合作对象包括获奥斯卡提名的导演、两次获得艾美奖的节目编导、电影配乐大神Hans Zimmer的音乐团队，以及Rosario Dawson等一流配音演员。

但当他有一天发现，自己真正想做的作品，在全世界只有5个人可以决定它的命运时，他意识到，“That’s the worst business ever.”他厌倦了这种“什么都要获得全部许可才能开始做”的感觉。

去年秋天，他先参加了Runway Gen：48的挑战赛，参赛者要在48小时内完成作品；一周之后，PJ Ace又发现了可灵1.5模型，做出了一部浏览量超过2千万的片子时，他觉得，“AI is the answer I’ve been waiting for.”

PJ Ace拥有一个6人团队的工作室。他把自己比喻为漏斗的最上层，在社交平台上去吸引注意力，做最有卖点的内容，接单后再下发给工作室伙伴。在过去6个月的时间里，PJ Ace用AI创作的影片，一共收到了超过8千万的浏览量——在中国，他最出圈的一条AI视频，是花费250美元、历时9小时用可灵AI重剪了电影《指环王》预告片，并转化成了吉卜力风格的动画作品。

PJ Ace用可灵AI制作的《幽灵公主》短片截图

在很年轻的时候，他就在用自己的方式探索世界：高中毕业后，他登上一艘医疗船只去做纪实摄影，18岁的摄影作品刊登在《国家地理》杂志上；21岁之前他就去过全球25个国家；疼痛、贫穷、危险，在他进入好莱坞之前就已经体验过。

现在，他和妻子，以及一条狗，定居在俄勒冈州。俄勒冈不是美国影视创作的中心，也缺少洛杉矶浓厚的AI创作氛围，但他觉得这里房租成本更低，自然风光好，以及，可以从12小时电脑屏幕前的工作中放松抽离，是理想的生活居所。

对于以前的光环，PJ Ace倒没有太想念，他觉得远离了好莱坞的大制作，也远离了超长工作时间的压力，唯一在乎的是过去人和人在现实中的连接。成为AI创作者之后，他的工作模式更为自由，和其他电影人保持交流的方式主要是通过线上会议，偶尔会飞去旧金山或洛杉矶，“不要让自己孤立起来”。

他依然拥有蓬勃的野心，想要成为新领域里的leader，但不再是过去的方式。他说要把人生当成做一款游戏，跟随自己的好奇心去尝试，因为AI创作的过程“不是一场短跑，而是马拉松。”

好莱坞模式已经没落了，讲故事的权力现在并不只是在几个人手里，这是PJ Ace觉得AI带来最重要的变化，像可灵AI这样的工具能让任何人创作他们的故事。他举例说，现在，一个14岁的孩子用一台400美金的电脑，也可以创作下一部《星球大战》，“There are no more excuses. Just go tell your story!”

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一个人怎么才能知道什么是自己真正要想的？PJ Ace曾描述了一个场景，“当一栋房子烧起来的时候，你要冲进去救什么？那才是你最在乎的东西。”——对中国导演罗翀来说，这个时刻在他20多岁的时候就体验过了。

那时，他还在一个南方城市的电视台做编导，偶然的机会，遇到了独立纪录片导演周浩。吃饭的时候，他问周浩，怎么能像你一样做独立纪录片导演？

你有女朋友吗？要结婚吗？罗翀说，周浩先是向他连续发问，然后说了一句让他记到今天的话，“我从来不觉得拍个片子就是多么高尚的事情，还是要把生活搞好。这是他的原话。”

年轻时的罗翀，纪录片导演周浩（左一）给他颁奖

那是罗翀毕业后的第一份工作，一边拍些“大时代中的小人物”，一边做规定动作内的宣传主题片。他内心有过很别扭的时刻，因为读大学时接受的传统电影教育，认为做电影、做剧、做独立纪录片在圈子里就更牛逼。 他觉得周浩的话，让他打破了影视作品阶级里对纪录片的“赋魅”，也让他第一次思考：什么才是生活的真相？

在我们两个小时的电话访谈中，他展露出极高的真诚，不避讳回答关于自己的人生选择、价值观、作品导演性以及商业化的所有问题。“我都是用直觉在回答。”罗翀说。

直到现在，罗翀也没有拍出过那种“要卖票的片子”，用他的话说，“没有完成一部电影学教义里的作者电影。”这算是他作为导演的遗憾之一。但从另一个维度来看，他的人生符合世俗标准定义上的成功。罗翀37岁，身上集合了过去十几年中国最具时代感和话题度的标签：

从中国传媒大学导演系毕业后，先到南方某电视台工作了几年，实现“新闻理想”；接下来的10年，是移动互联网最鼎盛的时期，进入头部互联网大厂做宣传工作，给公司拍出过豆瓣8.3分的传记式宣传片；在投资领域，靠炒期货积累了财富；如今在上海和杭州有几套核心地段的千万豪宅，没有财务压力。

罗翀是从2023年至2024年初开始接触AI创作，那时，互联网大厂都在提“AI驱动”，他说自己感受到了“未来已来”。今年离职后，罗翀成为一名自由的AI导演，政企类文化宣传片依旧是他创作的舒适区。他用可灵AI等工具，制作了共青团中央的AI非遗文化主题片《瓷韵》、国漫风诗词文化片《诗韵》、《人民日报》X 浙江大学的五牛图AI短片、浙江省纪检委的廉政故事比赛宣传片等等。

《瓷韵》文化主题片里用AI生成的图

传统电视台拍摄年代，做一个类似《瓷韵》的实拍主题片 ，从策划、改脚本、联系拍摄对象，得十几号人租设备人上山下海，再到后期剪辑制作，前后耗时几个月才能完成，成本也会攀高。罗翀说，“那时候片子低于30万就没必要做了。”他觉得AI的能力已经可以达到完整叙事，“能跟一个非AI的片子来‘掰掰手腕’ 。”

一些重要的背景要素也不可忽视。罗翀观察到，AI赋能宣传工作得到了自上而下的鼓励和资源支持，市面上一些经营效益不错的电视台也都成立了AIGC工作室。“以前的预算只够拍一条片子，现在能做三个挺好的片子，还在地铁或公交上轮播”，这对要求降本增效的政企客户来说，是顺势而为的动作。

无论哪个阶段，都不能否认，罗翀的确是一个很努力的人。他在创作上的尝试从未停过。

这几年里，他持续在社交平台上更新自己的作品，每个阶段选择的主题都贴近当时的社会关注。房产话题热的时候，他去拍住在高档小区里的邻居，但只拍了一集就终止了，因为“有钱人都不太愿意聊钱是怎么来的”；互联网企业裁员潮的时候，他连续记录了好几个前同事的离职故事，汇集成《离开大厂的朋友们》；AI兴起，他又开始分享技术要点、使用体验等等。

早期，市场上的AI工具主要是以国外的工具为主，文字用Chatgpt，出图软件Midjourney、Stable Diffusion，图生视频Runway。那个时期生成的图片质量，罗翀觉得已经到了可以让人“哇一下”的程度，媲美电脑壁纸或是精美的图书插画。但麻烦在于，很多工具是全英文界面，参数调整复杂。

罗翀花了将近1万块报了入门学习班，从杭州去上海学了四天。他的想法是，“就算是要去开法拉利，也得先坐在驾校的桑塔纳里学会了才行”。

罗翀在给乡村教师线上培训AI制作课

在访谈中，他常常会提到对组织感的依赖、身份归属、使命感这类宏大抽象的词语，连听古典音乐都更喜欢巴赫，因为他的作品里有一种“规则与秩序的美感”。

这与强调自我与个性的论调大不相同，尤其是在内容创作领域。罗翀说，他不在乎别人怎么看，并不是说自己是一个狂妄自大的人，而是“别人怎么看不是我能决定的事，成年人只做筛选不做教育。”

罗翀告诉我，他是一个更适应集体生活的人，这种执念源自他幼年的成长经历。从小，他就在爸妈工作的国企大院生活，周围都是熟悉的人，很像电影《钢的琴》那种氛围。他的电影启蒙也是从厂里的电影院开始，电影院同时也是报告厅，凳子是折叠的，门口还有卖瓜子的商贩，每周有两三次放映，小朋友看电影免费，跟着大人进去就行。

他现在的工作模式和PJ Ace有点类似，但没有开设专门的公司或工作室，而是以成本更低的兴趣小组来合作。“大家都是当副业做，包括我，我现在主业就是休息。”兴趣小组里还有程序员、园林设计师、剪辑师等。

罗翀和小组伙伴们合作的《嘉定汇龙》获2024上海国际AIGC大赛第三名

他的角色是导演兼制片人，主要负责客户沟通——尤其面对政府领导的沟通，压力并不比创作本身小。

“领导们可能没学过世界电影史，也不知道安迪沃霍尔是谁，但他们会说，我要一个王家卫《繁花》风格的片子，你想办法给我复制一下。”虽然有些需求看起来略荒诞，但罗翀不会因此去评判客户。他觉得，在商业世界里，本质逻辑是要尊重规律：创造价值，等价交换。他要做的是尽力实现它。

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在与这几位AI创作者的交流中，他们对于专业性的观点不谋而合——越是技术平权的年代，专业的重要性越发凸显。在制作AI短片《再见兔子》的过程中，卯卯就因为专业性问题“炒掉”了三个故事板艺术家。

《再见兔子》的故事，讲的是一个考试不及格的男孩感到恐惧和绝望，在幻想之旅中展露他内心的光怪陆离，以及在情绪崩溃边缘，母亲态度的转变对他的影响。片子里有大量孩童心理活动视觉化的场景，卯卯找了传统动画团队搭配懂AI的电影人来合作。

一号故事板艺术家，有过长片经验，但一直在项目上只能提前一天开始学习AI工具，结果在尝试之后因无法掌握选择退出，卯卯觉得“临时抱佛脚”太不现实了，因为使用AI需要进行习惯和思维的改变；二号人选有AI使用经验，但作为一个本身有专业背景的动画人，一使用AI所有专业素养都消失了，单靠复制粘贴剧本来生成图片，效果漏洞百出：应该是小学生的男孩在片子里看起来像高中生，人物站位都是悬浮的。

AI动画短片《再见兔子》截图

回忆起当时的场景，卯卯很失望，“明明是人类却把自己当机器一样。”

她是一个做事讲求效率，也极其认真的人。一方面，你能看到她身上高能量人的天赋，比如每天早起先喝一罐红牛，下午再灌几杯咖啡，但从不影响睡眠。

但这无法掩盖她为此付出的努力——一个细节是，那天下午，我们的访谈是在一家餐厅里进行的，她刚结束上一桌与两位制片人的午餐，就马上换到旁边桌子，打开电脑上提前备好的几十页PPT，介绍起她的经历。

她说，已经不太在乎别人会怎么想她，唯有一点，“最难受的莫过于，决定做一件事但没能全力以赴。”

因此，当她在一场关于人工智能在好莱坞的应用讨论上，批评起外界对AI创作的误解时毫不客气，也不难理解了。

那是今年1月举行的CES（消费电子展），她说，很多人错误认为人工智能是实现创造力的捷径，这是“一种幻觉”，接着补充，“出色的作品都是由独特的创意、原创内容和专业功底、知识功底来驱动的。学习工具可以在短时间内集训成功，但这些不能。”

事实上，在AI浪潮滚滚向前的这两年，围绕技术的争议从未消失过。但在真实的创作业界，这种对人才的渴求，与舆论环境中大众对技术的恐惧，形成了巨大的错位和裂痕。

陈刘芳是中国最早一批关注AI技术和投身AI创作的专业人士，获过中国生成式AI应用创新挑战赛冠军、第十四届北影节AIGC单元最佳影片、威尼斯ReplyAI电影节全球冠军。

她对AI实践的起点，源于在北大的求学期间，论文研究方向是《人工智能艺术与审美感知》。那是2021年的下半年，市场上还没有开箱即用的AI创作工具，陈刘芳得把网上开源的模型和代码，在自己的电脑上去复现出来，再去进行审美相关的研究。在她印象中，那个阶段人工智能艺术作品其实是开发AI模型的算法出的，活跃的艺术家非常少。

Clip guide Diffusion《飞鸟集》2021 陈刘芳

在这一波AI创作和创业热潮中，无论是中国还是海外，好莱坞还是其他，颇有“环球同此凉热”的氛围。陈刘芳说，她没有错过任何阶段AI工具发展的关键节点，“这个不吹牛，是当时世界上第一波实践者，每一次都是第一波。”

近几年来，像陈刘芳这样的专业人士，频频收到大模型厂商技术合作的邀约，她也是第一批体验可灵AI的超级创作者。她的AI作品《致亲爱的自己》去年在北影节获奖后，陈刘芳陆续接到各大AI模型厂商做showcase的样片需求，2024年市场上大约70%的showcase样片都出自她所在团队之手。“我可能比较擅长在算法和艺术之间做一些弥合认知差异的事情”。

在我们谈话的开始，她纠偏了一些外界对AI和影视行业的误解。陈刘芳告诉我，影视行业现在主流的制作方式仍然是拍摄，包括电影、剧集，动画电影也是以传统流程制作为主，她提醒，“不要用太过颠覆的视角来看当下AI对影视行业的影响，但也不要低估AI对行业发展的长期影响，未来会有新形态的AI内容诞生”。

可灵AI导演共创计划 薛晓路导演与陈刘芳合作作品《喵心归处》

卯卯曾向我提到，在洛杉矶的AI创作者大约是一个2万人左右的社群。陈刘芳没有提到中国AI创作者的数字规模，但她的观察是，中国的AI影像内容创作者，现在是嵌合在传统的影视、游戏、教育等行业里的，他们不属于传统影片制作的某个环节，是相对独立的一个群体，大家彼此之间也比较有话题和共鸣，形成了活跃的讨论和互助氛围。

过去一年，她被频频邀请去国内各大高校，给影视艺术专业的学生讲课。和学生交流时，她发现很多人都在焦虑毕业即失业，也对人工智能有很深的恐惧和排斥。

有一次，一位学了十年美术的学生，在网课上带着哭腔问她，“老师，我们这么多年绘画是不是白学了？”在心疼这位同学的同时，作为先行者，她希望能够多帮助一些人，缓解他们对AI的焦虑。

陈刘芳在很多次和高校的交流中，谈到过AI人才培养的问题。她想的是，从业界视角来看，跨界人才的真实需求这么大，而原本影视艺术类的同学们又担心找不到工作，学校可以尝试的路径之一是学科融合，比如把AI技术的课程加入到艺术类课程中。

但和快速变化的市场相比，学科融合的落地速度还是显得迟缓。陈刘芳的感受是，没有一所学校的态度是排斥AI，或者反对一门新课程的设立，但在高校体制下，自上而下地推动学科落地需要审核周期，“光是动起来，就有一个过程。”

但另一方面，陈刘芳完全能理解学生们的痛苦。她分析了造成这种氛围的原因，一方面是舆论把“技术的颠覆性”放大了；另一方面，也夸张了现阶段“技术替代人类”的担忧。她认为，这种二元对立是不准确的。

“我不知道是什么吓到了他们，是人工智能四个字吗？”陈刘芳觉得，这个障碍是一堵虚无的墙，是一种心理墙。

这种对技术的恐惧，也不光在学生之间，她在影视圈的朋友，导演、演员、编剧们，也都有过类似的情绪。每当这个时候，陈刘芳就会反复告诉对方一句话，“现在你需要做的，只是打开浏览器或APP。”

6月2日至8日，全球首支用户共创AI短片亮相五大世界地标，这是由可灵AI发起的“灵感成真”之旅全球创意短片征集计划。超过60个国家的创作者提交了2000多支作品，也包括陈刘芳和陈翔宇的异类。创意与灵感，汇集在巨幕之上。

陈刘芳的作品在中国香港铜锣湾 SOGO大屏上展示

* 文中部分人物来自快手

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